Livros importados
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Novo, importado, em estoque. Apresentando um variadíssimo leque de informações e pontos de vistas, Modernismo e modernidade: a pintura francesa no século XIX é o primeiro volume de uma série de quatro livros sobre a arte e sua interpretação, de meados do século XIX até o fim do século XX. Preparados com grande apuro pela Open University, de Londres, estes volumes se propõem a mapear, de forma clara e acessível, os aspectos mais importantes da arte moderna, alternando sempre uma visão panorâmica, de largo fôlego, do contexto histórico, econômico e social, com análises pontuais de imagens, obras e artistas. Neste primeiro volume, autores de renome como Francis Frascina, Nigel Blake, Briony Fer, Tamar Garb e Charles Harrison, além de introduzir os temas que serão recorrentes ao longo da série, examinam em detalhe aspectos essenciais na formação de movimentos como o Realismo, o Impressionismo e o Pós-impressionismo, em Paris, entre os anos de 1848 até 1900. Assim, no capítulo de abertura são abordados os métodos e argumentos característicos de uma história social da arte, que busca compreender as representações pictóricas como os produtos de práticas sociais estreitamente demarcadas. Já o segundo ensaio - Impressionismo, modernismo e originalidade - relativiza precisamente os pontos de vista considerados anteriormente, partindo da noção de que as relações entre vida moderna e arte moderna não podem se conformar unicamente ao exame das circunstâncias históricas e sociais, em que tal arte foi gerada. Sem diminuir o impacto das transformações sócio-econômicas, é inegável, no entanto, que o peso que o ideário impressionista adquiriu nas nossas concepções acerca do moderno deriva - fundamentalmente - de seus méritos propriamente estéticos. Daí a necessidade de uma análise profunda dos meios e efeitos pictóricos empregados. O terceiro ensaio - Gênero e representação - traz uma abordagem em grande parte inusitada para o público brasileiro. Ao considerar aspectos da pintura impressionista sob uma perspectiva feminista, este novo enfoque não só ilumina aspectos frequentemente esquecidos dessas obras, como acaba alterando nossa percepção de todo o movimento moderno, Desse modo, confrontando pontos de vista muitas vezes diferentes e até conflitantes, a série Arte Moderna: Práticas e Debates constitui uma das iniciativas mais lúcidas e bem sucedidas no sentido de apresentar os problemas de recepção da arte moderna a um público amplo e variado. SOBRE OS AUTORES: Briony Fer é professora de História da Arte no University College, da London University. Francis Frascina é professor de História da Arte na Open University. Nigel Blake é professor de Pedagogia na Open University. Charles Harrison é professor de História da Arte na Open University. Tamar Garb é professor de História da Arte no University College, da London University. Volume 1 da Coleção Arte Moderna: Práticas Debates. Encadernação: Brochura, formato: 19,5 x 25,5 cm, 304 pp. Ano: 1998 (1a. ed).
Editora: COSAC & NAIFY
Ano: 1998
ISBN: 9788586374173
